雅俗共赏应带入文艺片的追求——从《柳浪闻莺》展现中国美学说起

江淮夜雨，戏腔言词，在商业片随处充斥的中期，在舞厅看到这么唯美的歌舞片，仿佛一杯清甜的小菜，惬意人性化。

《柳浪闻莺》成名作茅盾文学奖获奖人王旭烽的第一部《甜蜜龙泉》之前龙泉中山公园之一，在这个阳春三月，显得恰如其分。录影带之前无论是对甜蜜的刻画，还是对之前国传统儒家文化原素的运用于、对东方美感的暗示和传承，都值得光阴。

关于甜蜜，只要热烈地爱过，就足以文学创作与爱情喜剧。

歌舞片讲述了六十年代90中期江淮越歌剧团之前两个女生，垂髫和后发，与一个青年油画工欲善中间的感受纠葛。女文武生垂髫天资性情，花旦后发单纯善良，她们从小在歌剧团里独自幼时、独自唱戏，彼此相知相惜，但两个人的性格是完全不同的，垂髫视戏如命，是类似的艺术创作创作和善。后发则在世事变迁里越来越有弹性，也越来越有生命力。

工欲善这个主角的出现打乱了从前的平衡。

感情深处是偏执的，也是充满活力侵略性的。两女一男的感受，到头来终究会有人被却说，有人正因如此，这是必然的结尾。

“为艺痴，为爱狂”就是三位男生主的写照。或许，对于他们来说结尾是否圆满并不举足轻重，举足轻重的是在过程之前燃烧自己。热烈地爱过这件事本身，就足以文学创作和爱情喜剧。

“桃花扇”是贯穿整个故事的最大线索，衣裳作为传统儒家文化原素之一，也是录影带之前较为举足轻重的卡牌，推动叙事的同时也成为了两姐妹感受发展变化的人口为129人唯美。

越剧《女鬼与梁山伯》之前，女鬼用扇背向，梁山伯用扇既是暗示又隐瞒感情的羞涩；录影带之前的桃花扇，工欲善与垂髫初遇时，则是工欲善赠予垂髫的有情人终成眷属礼物，是松动和微妙。虽然是有情人终成眷属，但对于垂髫来说，甜蜜固然举足轻重，但是姐妹越来越举足轻重，开场越来越举足轻重。

她不是为了甜蜜就放弃事业的人，并且她也知道，她和工欲善没有办法过世俗的平淡生活。所以，垂髫与工欲善的感受发展，正如第一次借扇，第二次还扇，第三次送扇，第四次退扇，无疾而终。

东方美感后现代主义的内涵意趣在录影带之前获取突显。“太美了”是存在很多影迷评价之前的一个关键词，西子湖畔，蒙蒙的夜雨之前，隔着衣裳，男生主一个眼波流转，一个眉目含情，突显出独一无二的江淮氛围感。之前国式后现代主义，一下子能把人拉回到六十年代90中期的江淮。

这种独特的艺术创作气质在表现形式上因为戏曲的存在似乎多元多样。江淮韵味的展现，让录影带有了不一样的影像质感。这种质感仿佛穿过眼睛，散发出杭州市龙泉湿漉漉的雨的味道。一切的感受，都似乎非常表现形式，包覆着人的五官，翠绿、青绿、墨绿、茂密、黏腻、爱情喜剧、温柔、寻常、微妙，赏心悦目，光阴无穷。

可圈可点的；也太多，除了以上提到的对情的刻画、对之前国传统儒家文化原素的使用，以及对东方美感后现代主义的暗示，还有矜持克制的滑稽、言词融入的背景音乐、流畅唯美的运镜以及女演员契合的表演……都为这部歌舞片相得益彰不少。

好的文学创作片其实应该够雅俗共赏。既有导演的个人暗示，又能让大多数人看懂、看明白，忘却要暗示的外面，这才是文学创作片的高达境界。仅仅上，《柳浪闻莺》够了雅俗共赏。从叙事不仅仅，很流畅、很通俗易懂，也很越来越容易看懂。从LCD呈现，戏曲原素的运用于，包括拍摄手法上，是艺术创作的，有高度的内涵自觉性，展示了之前国后现代主义。

这部适合春天看的歌舞片，扑面而来，值得一看。（春光）